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lunes, 10 de diciembre de 2018

Light Painting 2.0

16/11/18


La clase del viernes seguimos presentando los trabajos realizados durante la clase anterior. En esta ocasión nos tocó presentar a nosotras, además de puntuar al resto de compañeros que presentaban entre el 1 y el 3.

Nuestra presentación:
Presentación Prezzi

Aquí contamos las diferentes aplicaciones útiles (e inútiles) para hacer fotos de larga exposición, que es lo que se hace para el light painting. Presentamos tanto para Android como para Apple.

Libro recomendado: Cada hombre, un artista de Joseph Beuys.

martes, 4 de diciembre de 2018

Presentación de los juegos.

3/12/18

Durante la clase hemos presentado nuestros juegos a la clase para que los demás compañeros nos lo puntuasen, además de la profesora. Así, debíamos hacer un lista con los nombres de nuestros compañeros, puntuándolos del 1 al 10 según la calidad de sus juegos.

Por ejemplo, Claudia Escaños realizó un tetris gigante pintado a mano, o Annabel Gómez realizó el "Conflicto de Reyes", un juego parecido a la ajedrez, de estrategia.

Mi juego se puede ver en la anterior entrada del blog, con la etiqueta "Juego".

La forma 2.0 Ejercicio 9

30/11/18

LA FORMA- límite entre cuerpo y espacio.


  • Algunos cuerpos inertes se adaptan a la naturaleza, mientras que los independientes adaptan sus condiciones corporales para adaptarse al medio.
  • Las formas cambian constantemente en los seres vivos.
  • Hay dos tipos de formas que se pueden combinar: las rectas y las curvas.
  • Existen las formas artificiales y naturales, las estables y las que se modifican. 
En la naturaleza se repiten constantemente ocho formas concretas:

Esfera: cuerpo simétricamente perfecto. Muy resistente y difícil de penetrar.

Onda: mueve y comunica. La forma más fácil de moverse o mover algo. Muchos animales se mueven por ondas.

Ángulo: penetra y concentra.

Hexágono: pavimenta. Cuando se estrechan círculos, esferas o cilindros, para ahorrar espacio, crean un conjunto de hexágonos.

Así, hemos realizado la prueba durante la clase, realizando diez bolas de plastilina, juntándolas y presionándolas, para ver si se formaban. Este es mi resultado:



Fractal: intima. Reproduce un patrón de crecimiento para llegar al punto más lejano.

Parábola: concentra. Puede aguantar mucha presión.

Hélice: agarra.

Espiral: forma de crecer protegiendo y proteger cuando no hay espacio.

ARTISTAS: 
  • Edwin A. Abboh- Planilandia.
  • Pol Bury- El arte cinético.
  • Martín Chirino.
  • Yayoi Kusama.


EL HOMBRE DE VITRUVIO

  • Utilidad.
  • Belleza.
  • Fuerza.
Razón- 1´168 en torso, piernas, dedos y rostro.
Las piernas crean un triángulo equilátero, el ombligo es el centro de la circunferencia y los genitales el del cuadrado.
Los dedos son el punto exacto en que se encuentran los vértices del cuadrado con la circunferencia.
Rostro: frente 1/3, nariz 1/3 y boca 1/3. Orejas 1/3.
Codo a axila 1/8 = cabeza.
6 palmas = 1 codo. 4 codos = altura.
Planta del pie a la rodilla, pezones a genitales y los hombros = 1 codo.


Durante la clase nos hemos medido y mis medidas son exactas:
  • Altura 4 codos. Anchura de dedos a dedos 4 codos.
  • Cara tres tercios: frente, nariz y boca. Altura de la cara mayor que la anchura.
Además, también revisamos los juegos realizados.

martes, 27 de noviembre de 2018

La forma.

26/11/18

SHAPES

CÓDIGOS SECRETOS DE LA FORMA.

El vídeo comienza hablando sobre unas rocas hexagonales en Irlanda del Norte, las cuales tienen un origen mítico, la pelea entre dos gigantes. Pero el origen real de estas es la lava. La lava caliente se solidificó y resquebrajó; la lava caliente que seguía debajo encontró el camino más eficiente, el hexágono.

La naturaleza es una fuerza que crea las cosas con formas determinadas.

Los panales de abeja son una de las maravillas de la ingeniería de la naturaleza. Creados con hexágonos perfectos, que es una de las formas más resistentes, además de la forma que menos cantidad de material (cera) necesita para ser construido.

Podemos decir así, que el universo es perezoso, siempre busca adoptas las formas más eficientes posibles gastando la mínima energía posible.

Esto también se puede aplicar en las pompas de jabón.
El jabón es el material más fino visible a los ojos de un humano, y los colores que adoptan en realidad son un mapa topográfico de su superficie (los distintos grosores de jabón que tiene).
El jabón siempre adoptará la forma de una esfera, porque es la forma que menos área ocupa, e infinitamente simétrica. 
Pasará lo mismo con diferentes elementos de la naturaleza, que adoptarán la forma esférica porque gastan menos cantidad de energía. Como, por ejemplo, los planetas.

Pero, si juntamos un gran número de pompas, en el espacio central se irán creando distintas formas, los poliedros platónicos (tetraedro, hexaedro, octaedro, icosaedro, etc), por la misma teoría. El universo busca ser lo más eficiente posible con el menor trabajo, por lo que se crearán estas formas para ahorrar espacio, y por ende, energía.

En las minas de sal de Alemania, sin embargo, se descubre que las piedras tienen formas cúbicas porque los átomos que las componen tienen esta estructura, lo que las hace formar rectas, ángulos y vértices perfectos, formando estructura simétricamente perfectas.
Lo mismo ocurre con el ADN humano. Los átomos tienen una estructura concreta (que en este caso es un cilindro), que nos hacen tener la forma que nosotros tenemos.

Aun así, la naturaleza no es absolutamente perfecta, sino que obedece unos patrones concretos. Así, los copos de nieve no son perfectamente simétricos como todos tenemos idealizado, sino que crecen de manera diferente según el lugar, la temperatura y la situación, y desarrollan sus diferentes partes de forma diferente.

Después nos habla de las matemáticas fractales.

Las partes de un todo tienden a parecerse.

Se descubrió que la naturaleza seguía esa fractalidad. Es decir, que daba igual desde que amplitud se viese el objeto, seguiríamos viendo el mismo patrón.
Un árbol, por ejemplo, crece según la fractalidad, es decir, crece un poco, se ramifica, crece, se ramifica. Pero no vemos un elemento perfecto porque el árbol también está afectado por las condiciones ambientales (la fuerza del viento, la lluvia, etc). Sigue este sistema de crecimiento para poder conseguir la mayor cantidad de energía solar, haciendo sus ramificaciones cada vez más pequeñas conforme crece, pero si hacemos zoom a estas pequeñas ramificaciones, siguen exactamente el mismo patrón que el árbol completo.

También vemos la fractalidad en las obras de Jackson Pollock, cuyas obras podemos ampliar todo lo que queramos y seguirán teniendo siempre el mismo patrón. Si observas su obra sin ver los márgenes, no sabrías con exactitud si la obra está ampliada o es la escala original.

Este sistema no solo se aplica a la naturaleza, también se ha aplicado en el dibujo digital para poder imitarlas con la mayor exactitud posible.Así lo hace en Pixar.

Como conclusión, podemos decir que siga el sistema que siga, la naturaleza simplemente consigue técnicas para realizar los elementos con la forma más eficiente posible y utilizando la menor energía.

lunes, 26 de noviembre de 2018

Ejercicio 8: Light Painting.

19/11/18 - 23/11/18

Las dos clases de esta semana las hemos dedicado ha realizar fotos con la técnica light painting. Así, hemos trabajado por grupos tanto en un estudio de fotografía, como en diferentes clases de las cuaes pudimos disponer para hacerlo.
María Jesús nos dio unas pautas:

  • 3 fondos
  • 3 dibujos directos a la cámara
  • 3 iluminando a la persona/objeto
  • 3 combinando las anteriores
También nos dio una pequeña explicación sobre qué tendríamos que llevar y qué debíamos hacer:
  • Llevar linternas de diferentes iluminaciones, luces e colores, luces blancas, con formas, etc. Vestidos de negro, guantes negro, telas negras, etc.
  • Fondos negros.
  • Golpes de luz de distintos colores con papel celofan o gelatinas  fotográficas.
  • Para dibujar poner el foco de luz mirando directamente a la cámara.
  • Iluminar personas, objetos y animales haciendo efectos antinaturales.

Paolo Roversi
Libro: "Cada hombre, un artista" de Joseph Beuys.

  • Cámara en modo T o Bulb.
  • Diafragma: f8 / f5´6
  • Sensibilidad (ISO): 800/ 400/ 200
  • Obturador: v 15¨ / 16¨
  • Desactivar el telémetro (luz roja para medir la distancia del objetivo respecto al objeto).
EL RESULTADO DE NUESTRO TRABAJO:

PAISAJES:

























DIBUJO DIRECTO A CÁMARA:





































ILUMINAR A LA PERSONA:













































MIXTAS:





















lunes, 12 de noviembre de 2018

Light painting.

12/11/18

Durante la clase de hoy, la profesora nos ha hecho formar grupos de cinco (que podían ser los anteriores del análisis del color) y buscar información sobre un tema que nos dictaba la profesora. A raíz de eso, nosotros creábamos nuestras presentaciones sobre el tema en cuestión y lo presentábamos a la clase.

En nuestro caso, nos tocó investigar diferentes aplicaciones para light painting gratuitas, tanto para Apple como para Android, que funcionasen.

Durante la clase han presentado nuestros compañeros, hablando sobre las diferentes partes de una cámara de fotos, como el diafragma y el obturador, y sus distintos usos para el light painting. También han explicado en qué consiste esto. Mientras tanto los demás debíamos puntuarlos entre el 1 y el 3 Nosotras expondremos en la siguiente clase.

Libro recomendado: Los cornudos del viejo arte moderno de Salvador Dalí.


La luz y la sombra.

09/11/18

LUZ  Y SOMBRA

SIN LUZ NO HAY NADA.

El ser humano trabaja con la luz. La luz ha representado a lo largo de la historia lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado.
Y no solo en cuanto a lo religioso, el concepto de luz está en muchos aspectos de nuestras vidas.
Dar a luz, sacar de la oscuridad a una criatura para mostrarle un nuevo mundo, lleno de luz. Alumbrar, dar luz a algo, iluminarlo.

El concepto del fuego es muy parecido, desde la prehistoria lo hemos utilizado para dar luz, además de calor.

A pesar de la gran importancia de la luz, en el mundo de las artes también se trabaja con la sombra, que también es motivo de reflexión.

Tipos de iluminación:
  • Iluminación natural (de los astros): Vermeer utiliza luces frías propias de los países bajos. Velázquez también tiene un uso importante del color. Eugenio Recuenco utiliza un sistema de iluminación único y manual, utilizando la luz natural.
  • Iluminación artificial: Continua- estable, se mantiene en el tiempo. Discontinua- flashes,no se mantiene en el tiempo.
Sombra: lugar donde no llega la luz. 
  • También puede tener luces.
  • Nos orienta dando volumen a las cosas, relieve, profundidad.
  • Los artistas occidentales utilizamos las sombras. Los orientales las rechazan, dejando las figuras como flotando en el espacio.
LA LUZ QUE OCULTA: 
La sombra es un lugar donde ocultarse, pero también puedes tener que ocultarte de las sombras. Por esto, muchos animales emiten luz para salvarse de sus enemigos.
La luz también fue muy importante en los impresionistas, con cuadros muy luminosos y llenos de contrastes. 
Farncis Bacon es un artista nocturno, trabaja únicamente de noche y con luz artificial. Su estudio no tiene ventanas.
LA LUZ QUE MUESTRA:
Rafael Lozano - Hemmer
Fabrizio Corneli

Más artistas interesantes: 

  • Simon Norfolk
  • Román Vitali
  • Dan Flavin
  • Makoto Tojiki
Libros recomendados:
"El ojo y la sombra: una mirada al retrato en occidente" de Pedro Azara.
"El elogio a la sombra" de Junichiro Tanizaki.
"Izquierda y derecha en el cosmos" de Martin Gardner.

MILAGRO DE SAN HUGO EN EL REFECTORIO- ZURBARÁN.

Cuenta que los monjes de la Cartuja tenían como regla religiosa no comer carne. Durante una época vivieron de las limosnas de San Hugo quien, tres días antes de cuaresma, les mandó carne para comer. Muchos de los monjes estuvieron a favor de romper su regla y comer la carne, mientras que otros se opusieron, y mientras discutían se sumieron en un sueño.
Cuarenta días más tarde, durante la cuaresma, San Hugo fue a visitar a los monjes y mandó a un paje, quien le informó de que estaban dormidos y comiendo carne. Cuando llegó vio que era cierto, y entonces se despertaron los monjes a los que preguntó qué día era. Ellos no sabían que habían estado dormidos toda la cuaresma y siguieron discutiendo sobre si comer carne o no. San Hugo, mientras tanto, vio como la carne se convertía en polvo, un mensaje de Dios con el que les negaba el derecho a comer carne.


EJERCICIO EN CLASE:
Hacer tres fotos de un objeto o persona con: luz natural,artificial y artificial discontinua. Mi resultado:
LUZ ARTIFICIAL CONTINUA

LUZ NATURAL

LUZ ARTIFICIAL DISCONTINUA (FLASH)

martes, 6 de noviembre de 2018

Ejercicio 7: Iconicidad.

30/11/18
En esta clase, la profesora nos indicó  que hiciésemos un ejercicio de iconicidad. Consistía en escoger un objeto y transformarlo a distintos niveles de iconicidad. Este es mi resultado:





Libro recomendado: Planilandia de Edwin A. Abbot.


lunes, 5 de noviembre de 2018

Texturas 2.0

05/11/18

Durante la clase de hoy, hemos vuelto a repasar las texturas, pues el ejercicio que hicimos no es válido. Así, hemos visto algunos autores para inspirarnos en el trabajo:

  • Giuseppe Penone.
  • Max Ernst.
  • Hernandez Pijuan.
  • Bárbara Freisás.
  • Francisco López Soldado.
  • Barceló.
  • Sarah Lucas.
  • Jeff Koons.
  • Ernesto Neto.
Se debe realizar frotage, estampación y relieves. Los relieves se pueden realizar con:
  • Creta.
  • Aquaplast.
  • Piedra Pómez.
  • Esmeril.
  • Polvo de mármol.
  • Virutas de hierro.
  • Papel rallado.
  • Plásticos.
  • Cristal.
  • Fibras.
  • Barnices.
  • Latex.
Tabla de contrachapado 10mm. O, en tela, algodón blanco fino no elástico.


lunes, 29 de octubre de 2018

¿Qué es una imagen?

29/10/18

Hoy hemos hecho actividades variadas y hemos dado algo de teoría.

¿QUÉ ES UNA IMAGEN?

Es un código específico de la comunicación visual.

  • Nivel formal: color, composición, forma, textura...
  • Elementos que lo componen: análisis de los elementos formales (poner palabras a lo que vemos, figuras que componen la imagen, etc).

Debemos analizar las imágenes y contextualizarlas. Debemos hacer una alfabetización visual.

Clases de lenguaje:

  • No verbal: gestos
  • Oral: sonidos
  • Escrito: por palabras escritas. Que puede ser escritura figurativa (representar un objeto) o ideográfica.
Nos comunicamos por medio de imágenes. En un recorrido habitual de una hora por las calles, podemos ver como mínimo 100 imágenes.

El lenguaje pictográfico es nuestro medio natural de expresión, común a todas las lenguas, que precede al lenguaje escrito.
A la gente le cuesta reconocer que es analfabeto visual, es decir, que es incapaz de entender lo que cuenta una imagen.

Alfabetización visual:

No podemos confundir imagen y realidad. En una imagen hay diferentes niveles de iconicidad.
  1. Holograma, cinematografía, vídeo.
  2. Dibujo, pintura, escultura, fotografía.
  3. Caricatura.
  4. Actuaciones simbólicas.
  5. Abstracciones.
¿PARA QUÉ SIRVE UNA IMAGEN?

Para comunicar e informar (sentimientos, realidades, etc.); para conocer el pasado (historia); para acercar distancias y ausencias.

Aplicaciones:
- Informativa.
-Persuasiva.
-Comunicativa.
-Simplificadora.
-Comparativa.
-Decorativa.
-Poética.
-Para el entretenimiento.
-Como prótesis de nuestro propio cerebro (lo que no entendemos lo hacemos mediante imágenes).

COMO ANALIZAR:
  • Material: ¿qué clase de imagen es?
  • Interpretativo: poner palabras a la imagen. Conceptos como antiguo, moderno, desgastado, etc; ¿qué nos transmite?
Ojo ilustrado: mente capaz de interpretar todo lo que ve.

- el arte actual se alimenta de lo que ocurre en la intimidad-

EJERCICIOS:
  • Durante la clase hemos realizado un ejercicio en el que dos compañeros se quedaban dentro de la clase mientras que los demás la abandonaban. Estos veían una imagen y después se la tenían que describir al resto de compañeros. Más tarde los compañeros debían dibujarlo. Mi resultado ha sido este:

El segundo ejercicio es para realizarlo en casa. Debemos hacer una misma fotografía con cinco niveles de iconicidad  distintos.

lunes, 22 de octubre de 2018

La textura.

22/10/18

Primero hemos explicado con más exactitud las leyes de la Gestalt de la clase anterior.

  • Ley del cierre: La figura se presenta incompleta o discontinua, pero la percibimos completa, ya que nuestra mente la completa.
  • Ley de proximidad: Percibir agrupados los elementos que se encuentran más cercanos unos de otros.
  • Ley de simplicidad: Cuando miramos una figura, la percibimos de la manera más simple posible.
  • Ley de similitud: Tendemos a percibir agrupados los objetos iguales.
  • Ley figura/fondo: Se presentan dos dimensiones (figura/fondo).

TEXTURA:

Protocolo de interpretación de la imagen visual:

  • Forma
  • Composición
  • Formato
  • Tamaño
  • Textura
  • Color
  • Iluminación
Análisis retórico:

Textura- materia de la que está hecha un cuerpoEl término textura refiere a la sensación que produce al tacto el roce con una determinada materia y en el cual el sentido del tacto es el principal decodificador de la misma, ya que es el vehículo o encargado de producir la sensación que ostente la textura en cuestión.
  • Natural: sensible al tacto, también es visual.
  • Visual: experiencia visual que nos remite al tacto.
  • Artificial: tacto y vista no se corresponden.
Junto al color y la iluminación, es la herramienta del lenguaje que más orienta en la interpretación de una imagen. La textura nos indica de qué cuerpo se trata cuando las cosas son del mismo color. Puede incluso ser el elemento principal de una obra.
Tipos:
  • Suave
  • Áspero
  • Caliente
  • Frío
  • Duro
  • Blando
  • Metálico...
La textura nos explica de qué trata la imagen, tiene diferentes niveles de concreción y podemos jugar con las texturas para conseguir nuestros propósitos.

Textura simulada/ visual: lo que vemos no coincide con el tacto.
Textura real: coinciden tacto y vista.
Textura ficticia: variante de la real. Ron Mueck

Performance- artista que mediante la teatralidad realiza una obra.
Instalación artística- lugar donde se puede interactuar con el arte.

Chiharu Shiot- instalación con texturas.
Art Basel: fija los precios de mercado de las obras de arte.

Obra artística:desencadena un pensamiento o decorar.
Comercial: su objetivo es vender un producto.

Mick Cave- performance.
Juan Zamora- sombras y pulsiones.
Zhang Huan
Michael Craig-Martin



viernes, 19 de octubre de 2018

La composición.

19/10/18

Composición:elementos que se colocan en un determinado espacio bidimensional o tridimensional.

Tipos:

  • Ascendente: que va en ascenso, es decir, comienza en la parte inferior izquierda y termina en la parte superior derecha. Sensación de positividad.
  • Descendente: empieza en la esquina superior izquierda y termina en la esquina inferior derecha. Se lee como algo negativo.
  • Simétrica: la simetría se lee como algo positivo y perfecto. Si se divide la composición en el centro, sin completamente (o casi) iguales. Puede ser horizontal, vertical, ambas (axial) o radial.
  • Asimetría: se lee como algo raro, algo imperfecto, desequilibrado.
  • Triangular: o ascendente, que tiene que ver con todo lo espiritual y las deidades, o descendente, que representa lo terrenal (pubis).
  • Repetición: un objeto repetido un número de veces (no necesariamente en cuanto a color).
  • Vertical: se elevan, ascendentes, lo estilizado, lo elegante.
  • Horizontal: lo quieto, lo muerto, lo tranquilo, equilibrio.
  • Dominante curva u horizontal: centrípeta (que se recoge) o centrífuga (que se expande). Las ovaladas son más tranquilas.
Autores:


RAFAEL MAHDAVI
Composición con gran movimiento. Grabado con un cúter y rayado con grafito.

MATHEW BARNEY
Cremaster.

LAURA TORRADO

LOUISE BOURGEOIS

Espacio:

  • Cuando no hay espacio de cielo, da sensación de ahogo.
  • Cuando está en el centro da sensación de amplitud.
  • Hay que posicionar la línea de horizonte bien centrada o no muy arriba, para que no de esta sensación (a menos que sea lo que buscas).
  • Posición del ojo: un contrapicado engrandece- eres un dios al que miran desde abajo, mientras que el picado humilla- pues eres pequeño, te miran por encima.
  • La escena puede ocurrir dentro del campo totalmente, o puede seguir discurriendo fuera del campo de la escena.


Las leyes de la Gestalt:

Escuela de psicología que estudia la percepción.

  • Ley figura/ fondo: vemos la figura o el fondo, que forma otra figura.
  • Ley de la buena forma: agrupar.
  • Ley del cierre: lo inacabado lo vemos como completo.
  • Ley de contraste: según los objetos que le rodean, vemos tamaños distintos.
  • Ley de la proximidad: tendemos a agrupar


Parte práctica en grupos: 
5 composiciones fotográficas-

  • Simétrica.
  • Ascendente.
  • Picado/ contrapicado.
  • Dos leyes Gestalt.

martes, 16 de octubre de 2018

Examen sorpresa.

15/10/18

Durante esta clase, la profesora nos hizo un examen sorpresa sobre la película Hero (Héroe), de Zhang Yimou, en el que debíamos hacer un análisis de los colores utilizados en la película, siguiendo el siguiente esquema:

  • Ficha técnica: -Director
                                  -Director de efectos especiales
                                  -Director de fotografía
                                  -En qué libro está basada

  • Descripción de los colores que utiliza y su sentido.
  • ¿Cómo realiza las transiciones de color de una escena a otra?
  • ¿Qué peso tiene el color en este film?
  • Explica desde el simbolismo de los colores al menos tres escenas de diferentes colores.
                               

EJERCICIO Nº4: Investigación sobre el color.

08/10/18

Durante el lunes, continuamos con las presentaciones de la investigación sobre un color, y en este caso, nos tocó presentar. Primero estuvimos valorando como la clase anterior, del 1 al 3, y después presentamos nuestro trabajo sobre el amarillo cadmio. Dejo el enlace de la presentación:

 prezi-windows.exe

Durante la presentación, hice varias intervenciones, en las que dije los siguientes datos:


¿CUÁNDO COMENZÓ A UTILIZARSE?
El amarillo cadmio fue descubierto en 1817, pero no fue hasta 1830 que comenzó a utilizarse únicamente por pintores y artistas. A partir de 1849 fue cuando comenzó a generalizarse su uso, y comenzó a producirse en masas.

LUGAR QUE OCUPA EN LA TABLA PANTONE
El amarillo cadmio en la tabla Pantone es el #FFF600.

EL AMARILLO EN LA LITERATURA
El amarillo está presente de una manera muy llamativa en la obra y en la vida del escritor latinoamericano Gabriel García Márquez. En su famosa obra “Cien años de soledad”, hace continuamente menciones a flores y mariposas amarillas. Pero estos elementos no solo están presentes en su obra, sino también en su vida personal. Podíamos ver al escritor siempre con una flor amarilla en el pecho y durante su funeral, se cubrió el Palacio de las Bellas Artes de flores amarillas y se izo una lluvia de miles de mariposas amarillas de papel.
En cuanto a la literatura francesa, podemos destacar al autor Gaston Leroux, con su obra “El misterio del cuarto amarillo”, en la cual el protagonismo está en la habitación amarilla en la que se comete un crimen.
También podemos hablar de la prensa amarillista (o prensa amarilla),en la que en un inicio se utilizó el color debido a que se contaban cosas morbosas, que causaban asombro, curiosidades, cotilleos, etc.

Parte práctica: 

Libro recomendado: Arte de hoy de Uta Grosenick.


lunes, 8 de octubre de 2018

Presentaciones.

05-10-18

Durante la clase del viernes nos dedicamos a presentar las exposiciones de nuestros respectivos colores. No nos dio tiempo a presentarlo a todos, presentaron los grupos de los colores:

  • Rojo Cadmio
  • Rojo Carmín
  • Azul Ceruleo
  • Azul Ultramar
  • Fluorescente
  • Negro
  • Verde
María Jesús nos indicó que apuntásemos los nombres de los miembros de cada grupo y los puntuásemos del 1 al 3, según la calidad de su manera de presentar. También debíamos dar una puntuación general al grupo.

Libro recomendado: Justicia, ¿hacemos lo que debemos? de Michel J. Sanders.

martes, 2 de octubre de 2018

Cómo hacer una presentación.

01-10-18

Tenemos miedo a exponernos a los demás y ser la diana donde van todas las críticas, por esto no somos capaces de salir a hacer presentaciones orales delante de una clase. También es que, como dijo nuestra profesora, María Jesús Abad, de una sociedad silenciada nació una sociedad silenciosa.

Según ella también, tenemos que aplicar la filosofía del caballa, es decir, saber pasearnos, ser aplaudidos y ***.

Para realizar una buena presentación hay que seguir tres puntos:

  • Comunicación no verbal:
  1. Muy importante el lugar que ocupas en el escenario (o cualquiera que sea el lugar donde hagas la presentación).
  2. La velocidad al moverse.
  3. La pose. 
  4. La mirada (debemos barrer a todo el mundo, buscar la complicidad con el oyente).
  5. La ropa que llevas.
  • Dicción:
  1. Velocidad, volumen y claridad con la que pronunciamos las palabras.
  2. Musicalidad.
  3. Modulación.
  • Organización del discurso:
  1. Presentación de uno mismo y agradecimientos a quien te haya invitado a realizar la presentación.
  2. Contar brevemente qué voy a tratar, ajustarnos al tiempo que nos den (leer si es necesario). Y finalmente, cerrar el tema con un resumen de todo lo que hemos dicho.
  3. La posibilidad de terminar con una frase célebre y despedida con agradecimientos a los oyentes.
Libro recomendado: Comunicación no verbal de Flora Davis y Modernidad líquida de Zygmunt Bauman.



lunes, 1 de octubre de 2018

Investigación del color.

24-09-18

Durante la clase del Lunes nos organizamos en grupos de cinco personas para realizar el trabajo de investigación del color. Mi grupo está formado por las alumnas:

  • Alba Mora Castillo
  • Annabel Gómez
  • Sara Ibánez
  • Cristina Pérez Gómez
  • Nora Extremado     
Después la profesora explicó cómo debíamos hacer la investigación y nos dejó escoger el color. En nuestro caso, fue el amarillo cadmio, y comenzamos a organizar lo que debía hacer cada una:
  1. Parte científica:
  • De qué pigmentos se obtiene
  • Nombre que recibe.
  • Cuándo comenzó a usarse.
  • El color en otras culturas.
  • Psicología del color.
  • Simbología.
  • Historia del color.
  • Identificación en la tabla de pantone.
      2. Parte poética: 
  • Película en la que domine el color.
  • Poesía.
  • Literatura.
  • Publicidad: tv spot, revistas.
  • Marcas que usan el color ¿Por qué?
      3.Práctica:
  • Una tabla con el color puro en el centro.
  • En la parte izquierda dos filas con los adyacentes a más claros.
  • En la parte derecha dos filas con los adyacentes a más oscuros.
  • En la parte inferior izquierda una fila con el color puro añadiendo poco a poco el complementario y en la parte izquierda ambos adyacentes oscuros y claros con una veladura del  color complementario.
Libro recomendado: Wabi-Sabi de Leonard Koren.

martes, 11 de septiembre de 2018

Teoría del color.

10-9-2018

Cómo hacer nosotros mismos distintas pinturas:

Pigmento: Pequeñas partículas con color de origen vegetal o animal.
Acrílica:
  • Pigmento con agua 24h
  • Se retira el agua restante
  • Mezclar el pigmento hidratado con cola blanca
Óleo:
  • Pigmento con agua 24h
  • Retirar el agua restante
  • Mezclar el pigmento hidratado con aceite de linaza de primera prensión
Para hacer demás pinturas seguir el mismo procedimiento de hidratar el pigmento y mezclarlo con diferentes sustancias para diferentes resultados. Por ejemplo, con goma arábiga para obtener acuarelas.

➮Muy importante observar en el recipiente la opacidad de la pintura. A veces representado mediante cuadrados y otras mediante estrellas. Cuantas más estrellas, más opacidad; o, cuanto más relleno el cuadrado, más opacidad.
Podemos opacar un color muy vibrante mediante una veladura (capa de pintura transparente) del color complementario.

Tipos de pinceles:

Paletinas: tienen un mango más corto y la punta suele ser recta.
Pinceles: los mangos son más largos, pero hay diferentes longitudes. 

Los pinceles tienen tres partes: mango, virola y pelo.
Los pinceles con mucho pelo admiten una mayor carga, es decir, una mayor
cantidad de pintura. Con lo que cuanta mayor carga, mayor cantidad de pintura recogerán.

Además de diferentes pinceles, también hay diferentes puntas. Punta redonda, de lengua de gato, recta, etc.

➮Importante: cuando comencemos a pintar un cuadro, debemos primero pintar las bases de color de grandes dimensiones, para así abarcar toda la superficie. Más tarde comenzaremos con los detalles.


EL COLOR:

Paleta básica:
  • Rojo cadmio➝ buenos naranjas
  • Rojo carmín➝ buenos violetas
  • Marrón tierra de Sevilla (puede ser otro tono de marrón)
  • Azul ultramar/ prusia➝ buenos violetas
  • Azul ceruleo➝ buenos verdes
  • Verde esmeralda➝ con rojos, salen buenos negros o tonos muy oscuros
  • Amarillo limón➝ buenos verdes
  • Amarillo cadmio➝ buenos naranjas
  • Ocre
➮Muy importante la interacción entre los colores. Un color depende de los demás colores que le rodean.

Podemos conocer las texturas pictóricas según los brillos y las zonas en sombra. En el terciopelo los brillos serán mate, mientras  que en el satén son más brillantes.
Los colores fosforitos no se pueden crear mediante la mezcla de varios colores, sino con una sustancia especial. Pasa parecido con los colores metálicos, pues estos solo se consiguen mediante la imitación de la "textura" y no mediante la mezcla de colores.

Tabla de Fantone: para las fotos digitales, indicación de los colores reales que hemos utilizado.

Libro recomendado: Piensa como un artista de Will Gompertz.

lunes, 10 de septiembre de 2018

El primer día.

07/09/2018

Materiales:


  • Llevar el móvil todos los días a clase para hacer fotos.
  • Acrílicos
  • Pinceles
  • Cuaderno Din-A3 de alto gramaje
  • UN trapo, una bata, una jarra...etc
Trabajos a realizar durante el curso:

  • Análisis de un libro de la bibliografía básica (Aula Virtual)- Las vidas secretas del color, u otro que escojamos. Más tarde contestar a una serie de preguntas, subirlo al aula virtual y  más tarde a nuestro blog personal.
  • Visitar mínimo seis exposiciones (aconsejadas las de la calle Dr Fourquet) y realizar una crítica sobre cada una de ellas, que más tarde se publicará en el blog personal.
  • Realizar un blog con nuestro nombre como título y hacer publicaciones de todo lo que hacemos en las clases.
  • Crear un juego inspirado en un artista internacional contemporáneo y que siga vivo (o haya fallecido recientemente). Este se pintará utilizando las combinaciones de color exigidas por la profesora. Escribir las instrucciones del juego.
  • Hacer una exposición del juego.
  • Investigación en grupo.
La última semana de noviembre se entregará todo.

Investigar sobre el Diagrama de Gatt.

Libro recomendado: La mirada creativa de Peter Jenny, Las vidas secretas del color de Kassia St. Clair  y Memorias de una osa polar de Yoko Tawada.

Se hará un examen sorpresa cada cierto tiempo, en el cual tendremos permitido revisar apuntes o utilizar nuestros aparatos electrónicos para investigar y poder contestar correctamente a las preguntas.