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lunes, 10 de diciembre de 2018

Light Painting 2.0

16/11/18


La clase del viernes seguimos presentando los trabajos realizados durante la clase anterior. En esta ocasión nos tocó presentar a nosotras, además de puntuar al resto de compañeros que presentaban entre el 1 y el 3.

Nuestra presentación:
Presentación Prezzi

Aquí contamos las diferentes aplicaciones útiles (e inútiles) para hacer fotos de larga exposición, que es lo que se hace para el light painting. Presentamos tanto para Android como para Apple.

Libro recomendado: Cada hombre, un artista de Joseph Beuys.

viernes, 7 de diciembre de 2018

EJERCICIO 6: Texturas 2.0

26/10/18

El trabajo de texturas que realicé por vez primera no estuvo bien hecho, por lo que la profesoras nos explicó con mayor profundidad el tema de texturas y nos lo mandó repetir. Así, este es mi nuevo resultado (el anterior está en otra entrada con el mismo nombre):












martes, 4 de diciembre de 2018

Ejercicio 10: Realización de un juego.

3/12/18

Durante el cuatrimestre, la profesora nos mandó realizar un juego basado en un artista internacional vivo, utilizando los colores primarios, secundarios, complementarios y adyacentes.
Yo realicé el juego basado en la artista Yayoi Kusama, un juego de mesa inspirado en el clásico "Snakes and Laders", la "Oca" y otros juegos más dinámicos.

El juego fue realizado mediante un tablero de aglomerado de 10 mm de grosor  (tamaño 50x50 cm), y las piezas con forma de calabaza y el dado fueron realizados a mano con arcilla. Las tarjetas, también pintadas y realizadas a mano, mediante una cartulina de alto grosor, escritas con permanente blanco y negro.

Este es mi resultado:









Escribí, como se observa en las fotografías, unas instrucciones de juego en las que además, hablo un poco de la artista en la que está inspirada. Y los colores especificados se ven claramente en el tablero y todos los elementos extra del juego.

Las instrucciones son las siguiente:
YAYOI KUSAMA

Nacida el 22 de marzo de 1929. 
Artista y escritora japonesa que a lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones.
Precursora de los movimientos del arte popminimalismo y arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg.
Para 1950, Kusama representaba formas naturales abstraídas en acuarela, gouache y aceite en papel, principalmente. Comenzó a cubrir superficies con lunares, los cuales se convertirían en la marca personal de su trabajo. Los vastos campos de lunares o "redes infinitas", como ella las llamaba, eran extraídas directamente de sus alucinaciones.
La obra más antigua en la que incorporó estos lunares fue a la edad de diez años en un dibujo en 1939, en el cual la imagen de una mujer japonesa vestida con un kimono está cubierta y oculta por manchas.
Después de haber vivido en Tokyo y Francia, Kusama dejó Japón a la edad de 27 años para ir a Estados Unidos. Exhibió sus pinturas en la galería Zoe Dusanne.
En 1966 experimentó con instalaciones independientes del tamaño de cuartos que incorporaban espejos, luces y música.
Probablemente, uno de los trabajos más notorios de Kusama es el "Jardín de Narciso" debido a la promoción de la artista en los medios, ya que fue una oportunidad para ofrecer una crítica de la mecanización y comercialización del mercado del arte.

NORMAS DE JUEGO

¿QUÉ CONTIENE EL JUEGO?
  •        Un tablero.
  •        Cuatro avatares con forma de calabaza.
  •        Un dado.
  •        120 tarjetas con diferentes pruebas.

¿CÓMO SE JUEGA?
              Cada persona escoge un avatar (un máximo de cuatro personas) y lo coloca en la casilla de  salida.
  •         Cada jugador debe tirar el dado y moverá su avatar tantas casillas como el número que le haya salido en el dado.
  •         Si cae en casillas especiales, deberá obedecer a lo que diga en la casilla o, en su caso, a las diferentes pruebas de las tarjetas.
  •         Si no se superan las pruebas de las tarjetas, se queda en la misma casilla que en la que ha caído hasta el siguiente turno, que volverá a probar, y así continuamente.
  •         Si pasa la prueba, podrá volver a lanzar el dado y avanzar las casillas correspondientes.
  •         Gana la persona que llegue antes al centro.
SIGNIFICADO DE LOS SÍMBOLOS DE LAS TARJETAS:
  •       MANO: prueba de mímica. Se debe imitar lo que pone en la tarjeta sin hacer ninguna clase de ruido ni hablar.
  •       NOTA MUSICAL: prueba musical. Se debe tararear la canción que está escrita en la tarjeta. Está prohibido cantar la letra.
  •      SIGNO DE INTERROGACIÓN: prueba de conocimientos. Se preguntan diferentes cosas relacionadas con el arte y se debe responder con verdadero y false, entre tes opciones o directamente.
  •        BLA BLA BLA: prueba de ingenio: Se debe describir el objeto o persona que pone en la tarjeta, sin utilizar el listado de palabras relacionadas que aparecen debajo.
  •        CARETAS DE TEATRO: prueba de imitación. Se debe imitar a una persona conocida o a algún personaje de alguna serie o película.              




La forma 2.0 Ejercicio 9

30/11/18

LA FORMA- límite entre cuerpo y espacio.


  • Algunos cuerpos inertes se adaptan a la naturaleza, mientras que los independientes adaptan sus condiciones corporales para adaptarse al medio.
  • Las formas cambian constantemente en los seres vivos.
  • Hay dos tipos de formas que se pueden combinar: las rectas y las curvas.
  • Existen las formas artificiales y naturales, las estables y las que se modifican. 
En la naturaleza se repiten constantemente ocho formas concretas:

Esfera: cuerpo simétricamente perfecto. Muy resistente y difícil de penetrar.

Onda: mueve y comunica. La forma más fácil de moverse o mover algo. Muchos animales se mueven por ondas.

Ángulo: penetra y concentra.

Hexágono: pavimenta. Cuando se estrechan círculos, esferas o cilindros, para ahorrar espacio, crean un conjunto de hexágonos.

Así, hemos realizado la prueba durante la clase, realizando diez bolas de plastilina, juntándolas y presionándolas, para ver si se formaban. Este es mi resultado:



Fractal: intima. Reproduce un patrón de crecimiento para llegar al punto más lejano.

Parábola: concentra. Puede aguantar mucha presión.

Hélice: agarra.

Espiral: forma de crecer protegiendo y proteger cuando no hay espacio.

ARTISTAS: 
  • Edwin A. Abboh- Planilandia.
  • Pol Bury- El arte cinético.
  • Martín Chirino.
  • Yayoi Kusama.


EL HOMBRE DE VITRUVIO

  • Utilidad.
  • Belleza.
  • Fuerza.
Razón- 1´168 en torso, piernas, dedos y rostro.
Las piernas crean un triángulo equilátero, el ombligo es el centro de la circunferencia y los genitales el del cuadrado.
Los dedos son el punto exacto en que se encuentran los vértices del cuadrado con la circunferencia.
Rostro: frente 1/3, nariz 1/3 y boca 1/3. Orejas 1/3.
Codo a axila 1/8 = cabeza.
6 palmas = 1 codo. 4 codos = altura.
Planta del pie a la rodilla, pezones a genitales y los hombros = 1 codo.


Durante la clase nos hemos medido y mis medidas son exactas:
  • Altura 4 codos. Anchura de dedos a dedos 4 codos.
  • Cara tres tercios: frente, nariz y boca. Altura de la cara mayor que la anchura.
Además, también revisamos los juegos realizados.

lunes, 26 de noviembre de 2018

Ejercicio 8: Light Painting.

19/11/18 - 23/11/18

Las dos clases de esta semana las hemos dedicado ha realizar fotos con la técnica light painting. Así, hemos trabajado por grupos tanto en un estudio de fotografía, como en diferentes clases de las cuaes pudimos disponer para hacerlo.
María Jesús nos dio unas pautas:

  • 3 fondos
  • 3 dibujos directos a la cámara
  • 3 iluminando a la persona/objeto
  • 3 combinando las anteriores
También nos dio una pequeña explicación sobre qué tendríamos que llevar y qué debíamos hacer:
  • Llevar linternas de diferentes iluminaciones, luces e colores, luces blancas, con formas, etc. Vestidos de negro, guantes negro, telas negras, etc.
  • Fondos negros.
  • Golpes de luz de distintos colores con papel celofan o gelatinas  fotográficas.
  • Para dibujar poner el foco de luz mirando directamente a la cámara.
  • Iluminar personas, objetos y animales haciendo efectos antinaturales.

Paolo Roversi
Libro: "Cada hombre, un artista" de Joseph Beuys.

  • Cámara en modo T o Bulb.
  • Diafragma: f8 / f5´6
  • Sensibilidad (ISO): 800/ 400/ 200
  • Obturador: v 15¨ / 16¨
  • Desactivar el telémetro (luz roja para medir la distancia del objetivo respecto al objeto).
EL RESULTADO DE NUESTRO TRABAJO:

PAISAJES:

























DIBUJO DIRECTO A CÁMARA:





































ILUMINAR A LA PERSONA:













































MIXTAS:





















lunes, 12 de noviembre de 2018

La luz y la sombra.

09/11/18

LUZ  Y SOMBRA

SIN LUZ NO HAY NADA.

El ser humano trabaja con la luz. La luz ha representado a lo largo de la historia lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado.
Y no solo en cuanto a lo religioso, el concepto de luz está en muchos aspectos de nuestras vidas.
Dar a luz, sacar de la oscuridad a una criatura para mostrarle un nuevo mundo, lleno de luz. Alumbrar, dar luz a algo, iluminarlo.

El concepto del fuego es muy parecido, desde la prehistoria lo hemos utilizado para dar luz, además de calor.

A pesar de la gran importancia de la luz, en el mundo de las artes también se trabaja con la sombra, que también es motivo de reflexión.

Tipos de iluminación:
  • Iluminación natural (de los astros): Vermeer utiliza luces frías propias de los países bajos. Velázquez también tiene un uso importante del color. Eugenio Recuenco utiliza un sistema de iluminación único y manual, utilizando la luz natural.
  • Iluminación artificial: Continua- estable, se mantiene en el tiempo. Discontinua- flashes,no se mantiene en el tiempo.
Sombra: lugar donde no llega la luz. 
  • También puede tener luces.
  • Nos orienta dando volumen a las cosas, relieve, profundidad.
  • Los artistas occidentales utilizamos las sombras. Los orientales las rechazan, dejando las figuras como flotando en el espacio.
LA LUZ QUE OCULTA: 
La sombra es un lugar donde ocultarse, pero también puedes tener que ocultarte de las sombras. Por esto, muchos animales emiten luz para salvarse de sus enemigos.
La luz también fue muy importante en los impresionistas, con cuadros muy luminosos y llenos de contrastes. 
Farncis Bacon es un artista nocturno, trabaja únicamente de noche y con luz artificial. Su estudio no tiene ventanas.
LA LUZ QUE MUESTRA:
Rafael Lozano - Hemmer
Fabrizio Corneli

Más artistas interesantes: 

  • Simon Norfolk
  • Román Vitali
  • Dan Flavin
  • Makoto Tojiki
Libros recomendados:
"El ojo y la sombra: una mirada al retrato en occidente" de Pedro Azara.
"El elogio a la sombra" de Junichiro Tanizaki.
"Izquierda y derecha en el cosmos" de Martin Gardner.

MILAGRO DE SAN HUGO EN EL REFECTORIO- ZURBARÁN.

Cuenta que los monjes de la Cartuja tenían como regla religiosa no comer carne. Durante una época vivieron de las limosnas de San Hugo quien, tres días antes de cuaresma, les mandó carne para comer. Muchos de los monjes estuvieron a favor de romper su regla y comer la carne, mientras que otros se opusieron, y mientras discutían se sumieron en un sueño.
Cuarenta días más tarde, durante la cuaresma, San Hugo fue a visitar a los monjes y mandó a un paje, quien le informó de que estaban dormidos y comiendo carne. Cuando llegó vio que era cierto, y entonces se despertaron los monjes a los que preguntó qué día era. Ellos no sabían que habían estado dormidos toda la cuaresma y siguieron discutiendo sobre si comer carne o no. San Hugo, mientras tanto, vio como la carne se convertía en polvo, un mensaje de Dios con el que les negaba el derecho a comer carne.


EJERCICIO EN CLASE:
Hacer tres fotos de un objeto o persona con: luz natural,artificial y artificial discontinua. Mi resultado:
LUZ ARTIFICIAL CONTINUA

LUZ NATURAL

LUZ ARTIFICIAL DISCONTINUA (FLASH)

martes, 6 de noviembre de 2018

Ejercicio 7: Iconicidad.

30/11/18
En esta clase, la profesora nos indicó  que hiciésemos un ejercicio de iconicidad. Consistía en escoger un objeto y transformarlo a distintos niveles de iconicidad. Este es mi resultado:





Libro recomendado: Planilandia de Edwin A. Abbot.